Dip pen and carbon ink on paperboard 10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)
表现水中倒影的题材我已画了很多,但是,纯粹用写实的手法将河水那种透明的、微波荡漾的、若有若无的状态表现出来,这还是第一次。其实,表现水中倒影的杂物,对于我来说并不困难。但是,若要表现好倒影在水中荡漾的感觉,则需要观念上的认可。因为表现这种效果不仅要靠技术,更需要认识上的进步。这一点上,我要感谢经常在我的观念中,常常闪烁着的一些奇怪的念头。这些不定的,难以捕捉的意念,往往在“关键”的时刻会产生一些不错的想法,而且这些想法还真的很好用。 在钢笔画创作中,我最反对的,就是使用“技法”一词。因为从事艺术创作的人,是不能从技法角度出发的。技法的使用,就是使艺术模式化、程序化。长久下去,会使作品丧失生命力,从而走向僵化。但是介绍作品《倒影》,我却要介绍一下这幅作品表现的技法。 在近期的作品表现过程中,我感觉到一个欣慰的现象,就是使过一段时间的笔尖,要比新的笔尖好用。尤其在作品灰度的表现上更令我感到意外,它所能达到的效果,是深刻的、更是前所未有的,并且使作品的创作速度有了大幅度的提高。这个发现,不但让我能够克服很多曾经难以克服的难题,而且还为我研究作品的写实扫清了障碍。根据这个发现,我对这种笔尖进行了仔细的研究。我发现使用经过一段时间的蘸水笔,笔尖会被磨偏,磨损的时间越长,磨损面越大,这种磨损面为倾斜度(每个人的执笔习惯不同,倾斜度会不同的)。用这种笔尖画出的线条,会随着斜面在纸上刮擦,将光滑的线变成自然“毛”状。这样绘制出来的作品,犹如用铅笔做出的明暗渐变的调子,效果极为丰富。 作品《倒影》就是这种用笔研究的典型作品。在作品的下部,倒影的“尖梢”表现上,基本上没有线的痕迹了。采用这种技法达到的效果,足可以达到观念中钢笔画最难达到的程度,即千变万化的灰度。
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